ORIGINE DU PROJET DE LA COMEDIE
LIBERTE
Le projet de cette manifestation est en gestation depuis
quelques années dans la tête de Scott FABRONI, président
de l’association Feeling Dee Jay, UNITY-X, lorsqu’il
rencontre Erika Chillan, danseuse dans le milieu folklorique antillais.
C’est l’envie de créer des danses thématiques
des Antilles auxquelles seraient ajoutées des jeux de mise
en scène, qui les a menés à Liberté.
L’originalité de ce projet a conquis de nombreuses
autres personnes qui ont participé à l’élaboration
et la finalisation de ce ballet.
Les motivations qui ont abouti à la naissance de ce spectacle
sont multiples :
- utiliser nos acquis pour, à notre tour, créer de
nouvelles chorégraphies,
- conjuguer tradition et modernisme à travers un folklore
très ancré et des effets spéciaux (bandes sons,
éclairage...),
- mettre en scène un sujet qui n’a pas encore été
utilisé sous la forme d’une comédie musicale,
- démontrer que la jeunesse peut aussi s’intéresser
à des sujets sensibles et les traiter de manière à
faire passer des émotions,
- et surtout, chercher un passé esquissé dans les
livres d’histoire quand par chance il est mentionné,
un sujet tabou qui fait pourtant parti de l’histoire de la
France.
Ainsi, des jeunes originaires des DOM-TOM et d’ailleurs
ont décidé d’entreprendre un travail minutieux
pour découvrir toutes traces se rapportant à la période
de l’esclavage dans les Antilles françaises. Tout comme
on vérifie la qualité d’un sol avant de poser
les fondations de sa maison. Ils ont ressenti le besoin de lever
le voile sur un passé douloureux dans le but de se connaître
et ainsi construire leur avenir.
Ce spectacle est avant tout l’occasion de reconstruire un
lien brisé entre mémoire de l’esclavage et recherche
d’une identité.
Origine du projet
- Qestions Diverses - Technique
- Haut de Page
LIBERTE, Trait d’union
entre Passé et Avenir
POURQUOI UNE SAGA FAMILIALE MISE EN COMEDIE POUR LIBERTE ?
La comédie musicale s’est révélée
être le meilleur moyen d’évoquer le sujet de
l’esclavage et du commerce triangulaire.
Dans le but de permettre au public de se sentir concerné
par cette histoire, le plan de la saga familiale nous a parut être
le plus simple et le plus attrayant. Trois générations
(choisies de manière à montrer l’évolution
du sort des esclaves) nous ont servi de trame.
OU ET QUAND SE DEROULE L’ACTION ?
L’action a lieu en Guadeloupe, néanmoins, d’autres
îles tel que la Martinique sont évoquées dans
le ballet.
La comédie prend en compte une période s’étalant
entre 1635 et 1855. Cependant, l’histoire à proprement
parlée, se déroule entre 1770 et 1855.
La première partie du spectacle, est un vif résumé
sous forme de court métrage tandis que la seconde est jouée
sur les planches. Ainsi, nous suivons l’évolution d’une
famille et de ses descendants au départ du continent africain
jusqu’à leur arrivée dans les Caraïbes
:
- adaptation dans un milieu inconnu,
- perte de repères,
- asservissement,
- rébellion
- abolition de l’esclavage.
Les transformations des institutions françaises sont étudiées
en parallèle.
QUELLES CONDITIONS DE VIE POUR LES ESCLAVES DE LIBERTE ?
- le travail quotidien dans les champs de canne,
- dans les champs de coton,
- dans les champs de café,
- les tortures…
Malgré ces conditions de vie difficiles, nos personnages
restent forts et attendent impatiemment les doux jours de la liberté.
QUI SONT LES PERSONNAGES DE LIBERTE ?
Les personnages sont le reflet de stéréotypes antillais
:
(1ère génération)
- Ernestine et Isidò les bons vivants,
- Paulo, le joyeux luron,
(2ème génération)
- Filibè, un père protecteur,
- Rénette, une épouse dévouée,
- Carmélita, la briseuse de ménage,
- François de la Cour, le propriétaire de l’habitation,
(3ème génération)
- Edouà, le rebelle.
Origine du projet
- Qestions Diverses - Technique
- Haut de Page
TECHNIQUE
Durant tout le spectacle, le public est sollicité et devient
même acteur à son insu.
CHOREGRAPHIES :
Les comédiens du ballet liberté évoluent sur
scène avec des chorégraphies issues des rythmes caraïbéens
et mises en scène par THUDOR Gladys, CHILLAN Erika, FABRONI
Scott, BASTARAUD Word….
Vous pourrez ainsi découvrir Mendé, Ka Chiré,
Lewoz, Bèlè-Kalenda, Lavandière, Biguine, Toumblak,
Ballet Liberté, Danse moderne… qui sont des chorégraphies
tout droit issues de nos caraïbes.
DECORS ET LUMIERES
Les Décors et lumières de LIBERTE, créés
par FABRONI Scott, renvoient à l’univers colonial dans
lequel se déroule cette histoire.
Ainsi on a pour base un écrin végétal représentant
les chants de canne dans lequel nos comédiens évoluent.
Les cases, les matériaux de la vie quotidienne sont aussi
représentés.
Les décors essayent de respecter la réalité
de l’époque et sont mis en valeur par des supports
techniques qui réservent bien des surprises…
SON
Grâce aux sons choisis pour le ballet LIBERTE, par MAS Wise
et CANVOT Morpheus, deux jeunes Dj créateur d’ambiances,
vous serez transportés dans des univers auditifs typiques
des Antilles du XVIIe siècle.
Origine du projet
- Qestions Diverses - Technique
- Haut de Page |
